[위클리서울=이호준] 사진 관련 토론에 참여 하면서 매번 느끼는 것은 사진에 관한 사람들의 생각이 매우 다양하다는 것이다. 많은 경우 토론 참여자들의 의견과 주장은 어긋나고 적정한 타협이나 합의에 도달하지 못한다. 그러다 보니 사진에 관한 논의는 듣는 자보다는 말하는 자가 우위에 서고, 감정 실린 격렬한 논쟁으로 이어지기 일쑤다. 사진에 관한 단일한 생각, 즉 합의된 담론을 형성하기가 어려워 보인다. 그 이유는 아마도 사람마다 사진을 하는 목적과 사진을 바라보고 규정하는 방식이 다르기 때문일 것이다. 그럼, 상대방의 사진에 대한 생

[위클리서울=이호준] 즐겁던 사진 촬영이 재미없어지거나 권태로워졌을때, 어떻게 해야 할지를 몰라 당황스러워질 경우가 있다. 드러난 원인이 있다면 그에 맞게 대응하면 되지만, 간혹 영문도 모른 채 슬럼프는 찾아온다. 이런저런 대처 방안을 모색할 수밖에 없다. 영감을 주는 출사지로 여행을 떠나거나 고수를 찾아가 조언을 듣기도 한다. 괜찮은 방법이다. 좀 더 빠르게 효과를 볼 수 있는 방법이 있다. 카메라에 변화를 주는 것이다. 카메라 브랜드나 스펙의 변경을 말하는 것이 아니다. 카메라 기종을 바꿔 촬영 방식과 시선에 변화를 주는 것이다

[위클리서울=이호준] 사진의 본질은 무엇일까? 롤랑 바르트는 사진을 “지시체의 발산”으로 정의하였다. 한때 존재했던 진짜 대상에서 빛줄기가 나와 필름에 자취를 남긴 것이 사진이라는 것이다. 사진의 본질이 ‘재현(representation)’이라는 것은 논란의 여지가 없다. 사진의 출발 자체가 재현이라는 족쇄에서 화가들을 해방시키는 데서 시작된 것이었다. 사진(기)의 발명 이후 재현은 회화의 핵심 과제가 아니게 되었다. 회화는 재현이라는 기록의 영역을 사진에게 넘기고 감정의 영역, 즉 추상의 세계로 진입한다. 이처럼 사진의 본질이 재

[위클리서울=이호준] 좋은 사진가의 요건 또는 사진에 깊이를 더하기 위해 필요한 것은 무엇일까? 좋은 카메라를 갖거나 능숙한 사진 기법을 습득하는 것보다 더 중요한 것이 있다. 창의적 시각과 철학적 배경 그리고 열정의 지속이 그것이다. 이것들에 비해 장비나 기술은 부차적인 요소다. 그럼에도 사람들은 시각의 중요성에 눈감고, 철학의 필요성을 외면하고 열정을 등한시 하는 경우가 많다. 사진은 대중적이고 접근하기가 쉬운 매체이기 때문이다. 모든 게 자동화되어 셔터만 누르면 멋진 장면이 눈앞에 펼쳐지는 시대에 살고 있기 때문이다. 하지만

[위클리서울=이호준] 좋은 사진을 일목요연하게 정의할 수 있을까. 좋은 사진의 요건을 유형화할 수 있을까? 다분히 사회과학적인 질문을 던져본 적이 있다. 사진에 관심 있는 일반인을 대상으로 온라인 설문조사를 실시했고, 200여건의 응답을 얻어 통계분석을 시도하였다. 결과는 실패였다. 결론적으로 좋은 사진의 정의와 유형화는 가능하지 않았다! 사회과학적 방법을 통해 좋은 사진의 성격을 규명하려는 시도 자체가 잘못이었다. 그렇다고 전혀 무의미한 노력은 아니었다. 좋은 사진은 ‘일반화가 힘든 주관적인 감정의 문제’라는 결론을 얻을 수 있었

[위클리서울=이호준] ‘거리 사진(street photography)’은 아마추어 사진가들에게 로망이 담긴 사진 장르다. 작은 카메라 하나 목에 걸치고 천천히 걸으며 길거리 풍경과 오고가는 사람들의 모습을 찍는 건, 인간적인 풍모와 여유로움을 느끼게 해준다. 사진 애호가들은 처음에는 자연 풍경이나 꽃 같은 정물로 시작해서, 어느 정도 이력이 붙으면 거리 사진으로 눈을 돌리는 경우가 많다. 그건 사진이 인생과 비슷하다고 생각하기 때문일 것이다.거리 사진에 생동감을 불어넣는 것은 사람이다. 누군가를 의식하지 않는 자연스러운 사람들의 모

[위클리서울=이호준] 걷기와 사진사진을 찍기 위해서는 움직임이 필요하다. 움직이지 않고 사진을 찍는 건 불가능에 가깝다. “발로 사진을 찍는다”라는 말이 있다. 사진은 분명 손으로 셔터를 누름으로써 촬영되는 것인데, 손이 아닌 발로 사진을 찍는다는 말이 자연스럽게 들린다. 그것은 바로 움직임 때문이다. 손보다는 발이 움직임에 가깝다. 여기서 ‘발의 움직임’은 걸음걸이, 즉 걷기다. 사진과 걷기가 잘 어울린다고 말하는 이유다. 스튜디오 사진이나 구성 사진이 아닌 이상, 걷기라는 행위를 동반하지 않는 사진 찍기는 상상하기 힘들다. 사진

[위클리서울=이호준] 어쩔 수 없는 생업이 아닌 이상, 의미 있는 삶을 위한 일에는 즐거움이 깃들어야 한다고 생각한다. 즐거움이 사라지면 그 일을 계속하기 힘들고 지속할 동기도 찾기 어렵다. 여가활동이나 취미생활도 마찬가지다. 즐거움은 욕망이나 만족감을 느끼는 쾌락과 그것을 추구하는 제반 활동이다. 쾌락은 육체적인 것을 포함하지만, 여기서는 일상에서 느끼는 만족과 기쁨을 추구하는 정신적인 측면을 가리킨다. 즐거움은 주어지는 것이 아니라, 직접 관여함으로써 얻어지는 적극적인 활동이다.아마추어에게 사진은 즐거움이어야 한다. 취미로 하는

디지털 사진에 관해 많은 오해와 논쟁을 불러일으키는 주제 중 하나가 보정(editing)이다. 우리말 사전에서는 보정을 “모자란 것을 보충하고 잘못을 바로잡음”이라고 정의하고 있다. 사진 보정의 의미를 사전에서 정확하게 짚어주고 있다. 사진 보정은 이미지의 수정이나 편집보다는 복원에 가까운 개념이다. 디지털 기술의 비약적인 발전에도 불구하고, 카메라는 광학적 한계 때문에 매번 촬영자가 원하는 사진을 만들어내지 못한다. 따라서 사진은 촬영 후에 보정이 필요한 경우가 생긴다. 디지털 사진 보정과 관련해 회자되는 또다른 오해가 있다. 바

디지털 카메라의 심장이 센서(sensor)라면 눈은 렌즈(lense)다. 렌즈는 빛의 도움을 받아 피사체의 이미지와 색상을 기억장치인 센서로 전달한다. 사람의 눈과 비교하면 수정체와 같은 기능을 한다. 렌즈는 멀리 있는 피사체를 더 가깝게 보이게 하거나 시야를 넓히는 것 이상의 역할을 수행한다. 렌즈는 피사체에 대한 사진가의 태도와 친밀도를 반영한다. 찍고자 하는 주제나 소재의 선택에도 관계한다. 따라서 렌즈의 쓰임새를 기계적 특성에만 초점을 맞춰 이해하는 건 곤란하다. 촬영자의 인간과 사회에 대한 태도, 피사체와의 관계, 촬영대상

사진은 두 가지 욕망을 품는다. 하나는 예술로 인정받는 것이고, 또 하나는 커뮤니케이션 매체로서의 위상을 유지하는 것이다. 오래전부터 진행돼온 예술 장르로서의 사진의 가능성에 대한 논쟁은 이미 마침표를 찍었다. 사진은 모사와 현실 복제라는 미술의 굴레를 벗어주고, 그 자리를 이어받아 예술로 편입되었다. 사진이 예술로 편입된 이후 미술의 추상화는 급속히 진행되었고 갈수록 실험성이 강해지고 있다. 그렇다고 미술의 쇠락을 말하는 사람은 없다. 오히려 미술은 다양한 영역으로 발전해 나가고 있다. 사진도 현실을 복제하거나 내용 전달을 중시하

프로 사진가들이 입문자들에게 많이 하는 조언 중 하나는 "유명 출사지로 우르르 몰려다니지 말라"는 것이다. 그 이유는 남들이 다 찍는 똑같은 장면을 반복해서 재현할 수밖에 없기 때문이다. 맞는 얘기다. 그럼에도 나는 유명 출사지 촬영을 적극 권유하고 싶다. 그것은 사진의 즐거움을 체득하는 가장 효과적인 방법이기 때문이다. 여행의 즐거움과 같은 취미를 공유한 사람들과 어울리는 기쁨을 만끽하는 것은 사진생활에 활력을 불어넣어준다. 사진을 처음 시작하는 사람들은 대부분 아름다운 장면을 소유하고 친구들에게 멋진 풍경을 보여주고 싶은 욕망을

기록과 정보 전달을 목적으로 하는 다큐∙보도사진이나 실험정신과 창의성의 성취를 추구하는 예술사진은 논외로 하고, 일반인과 아마추어 사진가들이 지향하는 좋은 사진의 요건은 무엇일까? 단연 구도(composition)라고 말할 수 있다. 제 아무리 좋은 카메라로 선예도와 색감이 뛰어난 사진을 찍었다 해도 매력적인 구도를 취하지 못했다면, 그 사진은 인상적인 평가를 남기기 어렵다. 구도란 프레임을 활용하는 방법으로, ‘사진 속의 시각적 요소들을 배치하는 것’이라고 정의할 수 있다. 구도는 사진의 토대를 구축하는 일종의 설계 과정으로 이해

디지털 카메라의 등장으로 어려운 조작 없이 사진 촬영을 손쉽게 할 수 있게 되었다. 복잡한 기능을 지닌 DSLR 카메라를 처음 접하는 사람도 간단한 설정만으로 전문가 못지않게 멋진 사진을 찍을 수 있게 된 것이다. 하지만 필름에서 디지털 이미지 센서로 기록 매체가 바뀌었을 뿐 사진이 ‘찍히는’ 과정은 여전히 같은 원리를 따르고 있다. 이러한 원리를 이해하고 있느냐, 그렇지 않느냐는 사진생활의 지속성 여부와 밀접한 관련이 있다. 인생의 동반자처럼 두고두고 사진생활을 즐기기 위한 사람이라면 사진이 만들어지는 과정을 이해할 필요가 있다는